Während ich darüber nachgrübelte, was ich als „Einflüsse“ angeben könnte, kehrte ich immer wieder zu der Idee zurück, einen Hip-Hop-Mix zusammenzustellen. Ich höre diese Musik schon seit meiner Kindheit, und wenn ich zurückdenke, war es die erste Musik, die ich entdeckte, die ich als Ausdruck eines „Anderswo“-Gefühls beschreiben konnte – ein Gefühl von Ort, das in der anderen Musik, der ich damals ausgesetzt war, nicht vorhanden war.

Aber ich lege sie nicht als DJ auf oder spiele sie irgendwo ab, außer zu Hause oder mit Kopfhörern auf Reisen. Mir ist bewusst, dass meine Perspektive die eines Außenseiters ist – ich komme nicht aus der Welt, in der diese Musik geboren wurde, und ich beanspruche nicht, den Kampf zu verstehen, aus dem sie hervorgegangen ist; es gibt auch eine sehr reale, problematische Geschichte der Aneignung dieser Musik, und ich kann die dialektische Kollision von weißem Voyeurismus/weißem Blick nicht ignorieren, und wenn man sagen kann, dass die Idee von „Einflüssen“ mehr ist als nur ein Produktionsstil oder so etwas, dann hat mich Hip-Hop dazu ermutigt, einen kritischen Ansatz gegenüber meinen eigenen Hörgewohnheiten einzunehmen.

Mit diesem Gedanken im Hinterkopf habe ich diesen Mix aus Tracks und Edits zusammengestellt. Ich bin immer wieder zu den Sachen zurückgekehrt, die ich geliebt habe – hauptsächlich aus den frühen bis späten 90ern. Ich höre Hip-Hop weiterhin, während er mutiert und sich neu formiert hat, und ich höre mir auch immer noch an, was derzeit mit dem Genre passiert, aber für diesen Mix wollte ich das Gefühl der Ära beibehalten, die den jüngeren mich zweifellos beeinflusst hat.

Ich erinnere mich an eine Gruppe von Kindern in meinem Viertel in Birmingham, die etwas älter waren als ich, angehende B-Boys, schätze ich – denkt an Mongoose BMX-Fahrräder, Lino, Farah-Hosen, Fila, Lacoste-Pullover, einen Boombox. Ich hatte einen Fußball und sie boten an, mir ein Tape zu leihen, das sie gerade spielten, im Austausch gegen meinen Ball. Dieses Tape war Street Sounds—Hip Hop Electro 11 und ich hatte keine Ahnung, was es war, aber ein bestimmter Track hat sich besonders in meinem jungen Kopf festgesetzt. Roxanne Shantes „Def Fresh Crew“ war wie nichts, was ich bis dahin je gehört hatte. Mein Zugang zu Musik war bis dahin hauptsächlich über die Sammlung meines Vaters und nationale Radiosender / das Fernsehen. Dieser Track spielte in einem bestimmten Ort, mit einer Menschenmenge, und sie sangen nicht über verlorene Liebe in einem Pop-Vakuum.

Eine besondere Sache, die er für mich in sich trug, war seine Poetik. Seine Fähigkeit, einen Ort, eine Situation, eine Straße usw. zu beschreiben. Mein Interesse an radiophonen Künsten, Musique concrète, elektronischer Musik, Techno, Jungle, Grime usw. kam später, aber im Rückblick denke ich, dass Hip-Hop, ähnlich wie die Radiophonie, auch mit der Idee eines „Cinéma Pour L’Oreille“ spielt – insbesondere bei einem Track wie diesem von Shante, mit seinem geloopten Menschenmengenlärm, der ihm ein hyperrealistisches Gefühl von Ort verleiht. Dies ist der erste Track im Mix.

Der Mix selbst besteht aus Edits von Mixtapes, Skits, Radioshows und einigen einzelnen Tracks aus diesen Jahren, daher ist es wohl eher eine Collage (im radiophonen/konkreten Sinne) als ein konventioneller Mix." - Lee Gamble