「インフルエンス」として何を挙げればいいのかと考えていたとき、私は何度も、ヒップホップをミックスしてまとめるというアイデアに戻っていました。子供の頃からこの音楽を聴いてきましたが、振り返ってみれば、それは私が「どこか別の場所」の感覚、つまり当時私が聴いていた他の音楽には存在しなかった場所の感覚を持つものとして表現できる、初めて出会った音楽でした。

しかし、私はそれをDJしたり、家や旅行中にヘッドフォンで聴く以外ではプレイしたりはしません。私のこの音楽に対する視点はアウトサイダーのそれであるということを自覚しています――私はこの音楽が生まれた場所の出身ではなく、それが生み出された苦闘を理解できるつもりもありません。また、この音楽の流用には非常に深刻で問題のある歴史があり、白人の覗き見趣味／白人のまなざしという弁証法的な衝突を無視することはできません。そして、「インフルエンス」という考えが単なる制作スタイルなど以上のものだと言えるのであれば、ヒップホップは私自身のリスニングのあり方に対して批判的なアプローチをとるよう私に促してくれました。

それを念頭に置いて、このトラックとエディットのミックスをまとめました。私は、主に90年代前半から後半にかけての、自分が愛してきた作品を何度も何度も聴き返しました。ヒップホップが変容し再形成され続ける中で私は聴き続けており、今このジャンルで何が起きているのかも今なお聴いていますが、このミックスでは、間違いなく若い頃の私に影響を与えた時代の雰囲気を保ちたいと思いました。

バーミンガムの私の住んでいた地域に、私より少し年上の、おそらくはb-boyを目指していたであろう子供たちが大勢いたのを覚えています――Mongoose BMX、リノ、ファラートラウザー、フィラ、ラコステのセーター、ブームボックスを思い浮かべてください。私はサッカーボールを持っていて、彼らは私のボールを借りる代わりに、彼らが聴いていたテープを貸してくれると言いました。そのテープは Street Sounds—Hip Hop Electro 11 で、私はそれが何なのか全くわかりませんでしたが、特に1つのトラックが私の幼い脳に深く刻まれました。 Roxanne Shanteの「Def Fresh Crew」 は、その時点での私には今まで聴いたことがないようなものでした。それまでの私の音楽へのアクセスは、主に父のコレクションや全国放送のラジオ局／テレビによるものでした。このトラックはどこかの場所に設定され、群衆がいて、彼らはポップスの真空の中で失われた愛について歌っていたわけではありませんでした。

私にとって特に印象に残っていたのは、その詩学です。場所や状況、通りなどを描写する能力です。私のラジオフォニック・アーツ、ミュージック・コンクレート、電子音楽、テクノ、ジャングル、グライムなどへの関心は後になって現れましたが、振り返ってみると、ラジオフォニックと同様に、ヒップホップもまた「耳のための映画」というアイデアを扱っています――特に、ループされた群衆の騒音が超現実的な場所の感覚を与えている、このシャンテのトラックのような曲では。 これがミックスの最初のトラックです。

ミックス自体は、これらの年頃のミックステープ、スキット、ラジオ番組、そしていくつかの個別のトラックのエディットで構成されているので、従来のミックスというよりは、むしろコラージュ（ラジオフォニック／コンクレートの意味での）だと思います。" - Lee Gamble